Поп-арт в живописи

В пятидесятых годах двадцатого века в США и Западной Европе возникло новое направление живописи - поп-арт. Оно стало своего рода протестом против существовавшего ранее абстрактного экспрессионизма.

В центре внимания художников, примкнувших к новому веянию искусства, - продукты потребления. Сосредоточение идет на внешний, вещественный мир, картинка подчеркнуто материалистична. К примеру, сегодня поп арт в живописи известен больше всего по картине Энди Уорхолла «Банки супа „Кэмпбелл“». На ней запечатлено именно то, что указано в названии: консервные банки с готовыми супами. Сам автор неоднократно признавался в любви к этому продукту. Таким образом, по мнению сторонников поп-арта, только повседневное и обыденное массовое, заслуживает запечатления.

Название поп-арт принадлежит перу критика Лоуренса Эллоуэя. Хотя, по признанию самого Эллоуэя, он вовсе не намеревался становиться родоначальником названия для нового веяния в искусстве. Он просто использовал это выражение для собственного удобства, составив его по аналогии с расхожим сливом "поп-культура". Изначально поп-артом назывались не сами произведения искусства, а вещи и предметы, послужившие для них источником вдохновения. Однако именно то значение, которое известно нам сегодня, закрепилось за картинками примерно в середине пятидесятых годов.

Известно, что самые первые работы в области поп-арта принадлежали художникам из лондонского Королевского художественного колледжа: Питеру Блейку, Джо Тилсону и Ричарду Смиту.

Вокруг этого стиля в живописи было много споров. В первую очередь: а стоит ли вообще считать поп-арт искусством? Некоторые критик считали его ответвлением рекламы, но никак не сферой живописи.

Однако сегодня этот термин известен именно как обозначение оригинального направления в искусстве.

Учимся рисовать. Уроки рисования. Портрет АНИ ЛОРАК в технике ПОП-АРТ. Современная живопись